作为四川的地方戏曲，川剧具有丰厚的文化内涵，他始见于明未初清，近八十多年的历史，广泛流传于云南、贵州、四川、重庆的各地市县。而今由于对川剧的不了解，很多的人，走入误区，认为'变脸"就是川剧。其实"变脸"在川剧表演艺术中只是一种表现手段和形式而已。作为川剧的精髓是在于他融入了多种戏曲的音乐，声腔以及吸收了流传在民间的民歌、小、音乐等。然后加上四川的本土语音经过不断的实践，推陈除新逐渐的融合形成具有四川特色的昆、高、胡、弹、灯的声腔艺术。　　例：昆腔他就是吸取了中国古老戏曲"昆山腔"的精华演变而来，在其他声腔音乐中，川剧融入了民间的山歌、曲艺、扬琴、清音等民间音乐的艺术表现形式。让川剧的声腔音乐更加多元化，正因为川剧他博采众长，兼收并蓄，配上四川锣鼓的打击方式，形成了自己独特的艺术风格。　  成都川剧演出，在川剧声腔表现形式中"高腔"可说上独一无二，举世无双，他通过曲牌的演唱，对剧中周边环景的描述，和角色难以表达的内心读白以及情感的表达，通过邦腔的音乐形式，深动的把人物的内心活动通过邦腔的音乐形势表达出来。使角色更具有感染力，加深了剧情的宣染。　　川剧艺术在前辈们的不断提练让变脸、喷火、水袖的多种表现形式，在音乐、打击、邦腔的烘托下独树一帜，成为一种特有的表演绝技。川剧的生、旦、净、沫、丑各行当表演细腻，例如川剧的小生，他的扇、折、穿代的帽都非常讲就，就帽而言他分为：角角巾、学士巾、唐儿巾、二生巾等。　　川剧正因为他不断的广泛吸取各种艺术形式，各种艺术门派的精髓文化不段改量发展，一批批的现代剧，传统剧优秀作品不断勇现。川剧"金子"无沦从剧本的结构，音乐配气，声腔的设计可称得上完美无缺，成为国家之精品。　  我作为川剧的接班人，年青一代的川剧人拥有无数老祖宗，老前辈传承留下的瑰宝而感到无比的荣幸和自豪。因此我们更应该努力学习，努力传承前辈的艺术，让川剧事业发扬宏大！    成都哪里有川剧变脸?天府锦绣梨园是名角荟萃的川剧戏曲会馆，以经典川剧、民间绝艺表演为主营项目。西蜀文明薪火相传，弹唱间昔日梨园风采重现，传统余音绕梁不息。听琴声拨动，不觉梦回古蜀。销声匿迹的手影戏重返民间，变脸、滚灯驰名国内，杂技手影精妙传神，古筝清音妙不可言。     正宗川剧变脸，川剧变脸是川剧表演的特技之一，用于揭示剧中人物的内心及思想感情的变化，即把不可见、不可感的抽象的情绪和心理状态变成可见、可感的具体形象——脸谱。川剧变脸是运用在川剧艺术中塑造人物的一种特技。是揭示剧中人物内心思想感情的一种浪漫主义手法。    天府锦绣梨园志存高远，戏曲文化传承与时代精神创新，成为景区传统文化的代表和标志之一。通过传承创新古老的巴蜀曲艺，使渐渐消音的曲艺文化在戏馆重现声色，让身怀绝技的名家回归民间。
变脸

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川剧戏曲

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