拍摄第二套军装，我换了另一个镜头，FE24-70MM F2.8 GM，下午4：50在户外拍摄。这时候，已经是一天当中光线最柔和的适合，也是最适合拍摄逆光的时候。相对于上面那套舞蹈的动态抓拍，这套军装则是以摆拍为主。

在动作的设计上，我尽量让小朋友模仿一些那个年代的经典动作。比如上面这个抬手臂的动作，又或者下面这个玩麻花辫的动作。

拍摄的时候要注意避开一些现代元素太强的bUG，然后用光方面则是以逆光和顺光为主。冬天太阳下去的的很快，所以要加快拍摄节奏，半个小时内搞定问题。这时候，眼部对焦简直好用的不要不要的。正脸、侧脸，只要画面出现人眼，就必然轻松对焦到眼睛。整个拍摄节奏，都加快了许多。

3、后期
重要到了后期的部分，估计很多人以及迫不及待了，前面啰嗦了半天，这么久才上正菜。其实我感觉不是这样的，摄影的构思和拍摄部分，才是摄影师的价值所在。至于后期，则是锦上添花的部分。当然这也不是绝对，因为的确存在很多作品，重点都放在后期，并且的确非常出彩。
好了，回归正题。选片部分，其实我在拍摄的时候就已经完成了。因为A7R3新增的星标功能，让我在拍片的闲暇，就把照片给选好了。所以导入电脑，直接开始修图。以舞蹈这组为例，先看看索尼微单A7R3+fe70-200 f2.8 gm oss所拍摄的原片。

嘻嘻，是不是觉得这个摄影师没啥了不起，如果不是靠后期的话，完全撑不起这组照片。的确，对数码相机来说，RAW格式下，照片距离最终的效果，差距还是比较大的。因为所有的机内色彩优化的算法，在导入LIGHTROOM之后，就完全打回原型，数码灰。
那么到底要怎么修呢？一开始，我也并没有什么很好的想法。所以，先按常规套路，去除数码灰吧。
（1）camera vivid，让色彩变得更生动一些。

（2）调整光比。由于电影灯，是很强的单灯输出，高光和阴影之间的落差太大。为了平衡这个落差，让照片展示更多的细节，需要通过降低了高光，提升了阴影来调节。另外曝光也有点不够，可以稍微提升一点。

（3）分离色调。由于电影灯的光线太暖了，如果想要找回墙壁白色，则需要再加一点蓝。墙壁属于是高光部分，在色调分离中，高光加蓝，是一个不错的方案。（蓝色可以和黄色对冲。）

（4）让色彩平淡一些。这么鲜艳而却浓郁的色彩，显然并不太适合来彰显这组怀旧的舞蹈。所以再降低一些鲜艳度，就有点味道了。

（5）二次构图。剪裁成16：9的比例，重新校准一下水平线。至此完成照片的基础色调，定版lightroom，导出JPG格式。

（6）胶片滤镜。这个部分则是通过PS完成。前面说了，这组芳华应该怀旧的年代感色系，想来想去，一款名为exposure 7的胶片滤镜，应该是一个不错的选择。姑且打开来，看看彩色胶片预设下有没有合适的。

（7）套用预设。简单的套用了一些预设之后，觉得这个kodak ultra max 400的色调，还蛮符合的。不过，还是有一些缺陷，需要再次调整一下。