2017年平遥摄影展，Innova艺术纸典藏系列“数码暗房钡基棉纸310克”与“照相棉纸315克”共同 输出了大量国外大师的作品，包括：伊琳娜•契梅瑞娃博士：飞船遗迹 （Dr.Irina Chmyreva：Souvenirs for Space Ship）伊琳娜·契梅瑞娃，博士，艺术史学家，国际公认的当代摄影和艺术展览策展人，国立俄罗斯艺术科学院美术理论与美术史研究所首席研究员，2016年，出版书籍《俄罗斯摄影史综述》。此外，还担任欧洲设计学院（西班牙马德里分校）艺术摄影硕士客座教授，并在国立理工大学和私立摄影学校教学。2008年，她成为克拉斯诺达尔（俄罗斯南部城市）PhotoVisa国际摄影节的共同创办者兼艺术导演。该摄影节每年举办一次，是“摄影节之光”国际摄影节活动之一。本次展出共有两个展览：第一个是来自三个国家的六位艺术家的群展，展览内容为人类太空旅行。第二个是前苏联摄影师尼古拉·德拉钦斯基的个展，他曾在1958至1959年间到访中国，其照片曾刊登在前苏联杂志《星火》上。  托马斯·凯尔纳：另类现实 德国（Thomas Kellner：Alternative Realities (facts)） 德国艺术家托马斯·凯尔纳拍摄的照片中，世界各地旅游胜地的建筑似乎都在翩翩起舞。他为各种摄影杂志撰稿，并定期策划各种展览展览，例如中国沈阳举办的“第二届国际工业摄影节”。为了加强合作，建立互动平台以促进相互交流、启发灵感，他成功地开展了许多项目和活动，如2004年至2013年间的“摄影师：网络”项目；其他活动还包括在锡根大学艺术夏令营举办摄影节，该摄影节由当代艺术协会、two seven+、维多利亚艺术出版社、以及刚刚起步的艺术夏令营共同组织。此外，他是德国吉森大学的特邀专家，并在帕德博恩、吉森和科布伦茨等地执教，在国内外各大学举办讲座。他既从事艺术创作，也从事艺术策展活动，两者相互补充。 来自六个国家的七位艺术家，借助情绪、虚幻、改变、拼贴等手法，用影像阐释现实。西班牙艺术家马克斯·德·埃斯特班视觉呈现抽象时代自然与数码的关系，我们处在一个十字路口，一边用自己发明的数码技术描绘世界，一边用数码将世界物质化，由此产生的悖论导致了现代社会人性的疏离。贝瑟尼·德·弗罗斯特在艺术学校学习期间便开始制作并拍摄实景模型，创造出一种幻觉，美景可游可居。安德烈斯·威尔泰姆探索视觉现实的不同层次，他所记录的事物是人们眼中所见，但同时又不得不质疑摄影的真实性：相机真的不会说谎吗？真的只是用来捕捉真实存在的吗？瑟琳·顿兰维最近的项目表现新奥尔良多元文化的交融和这个城市的风雨历程，花园、建筑、乃至整个地区让人们体验丰富多彩的文化融合。美国人比尔·阿姆斯特朗将摄影史早期的著名照片重新着色，创造出梦幻般的现实。柳德米拉·斯塔克伯格·德·桑塔纳也使用老照片，通过刺绣，为照片加入色彩和层次，表现艺术家和世界之间的浪漫关系。普罗塔科斯·哈罗蒂斯同样借用旧材料创造新作品，旧信件、破布娃娃、破损的海报，这些都是创作的基础，被他赋予了第二次生命，呈现出新的活力。 作品欣赏：

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